几点当代艺术中心很荣幸地邀请到韩国独立策展人赵善玲（Seon-Ryeong Cho）于10月20日至22日来访交流。

在简短驻留的3天时间里，赵善玲为几点与驻留艺术家带来了一场关于韩国艺术现状的讲座《2009年以后的韩国社会变动和艺术介入》，并邀请艺术评论家姜俊作为主持，与此同时，几点也举办了中国当代影像收藏分享会，双方一同开启国际性的研究讨论。

艺术的空间和现实空间如何交叉？两个空间在生产的相互关系中能相互影响吗？这是赵善玲作为策展人一直以来的思考。构成人类现实的最基本的感性基础之一的“空间”是在社会场合和艺术场合中所见的范畴。

其中“公共空间”的问题是讨论艺术和社会关系的重要主题。赵教授在讲座中分享了关于城市再开发、灾难、历史三个主题的展览，并谈论到各主题的作品如何与“公共空间”的问题联系起来。这三个主题都是在过去10年的韩国社会中占据重要地位的问题。

赵善玲对“艺术和社会”的主题总是很感兴趣，但并不认为艺术是对现实社会的第二次重现。比起这一点，艺术应该是在现实社会中的可视性战略。过去10多年，在韩国有很多政治、社会变化，韩国的许多创作者对此做了很多工作：他们有的在事件消失之前直接记录，有的促使艺术场和社会场发生冲突或比较，有的用隐喻映射社会现实。

在时长约1个半小时的时间里，以她过去策划的展览为中心，详细介绍了与“公共空间”主题有关的韩国艺术家们的作品，并在现场与姜俊及观众讨论了这些作品是以怎样的方式进行“可见的战略”。

另外提出一系列问题，也希望艺术家能从这些问题受到启发，在创作时去思考。在韩国的历史、政治情况下这些作品有什么意义？韩国的脉络如何扩张成东亚和全球的普遍争论点？这些作品能否超越艺术场地，重新部署社会场地。

关于策展人

赵善玲，釜山大学艺术文化影像系教授、美学研究者、独立策展人。在弘益大学美学系以《拉康的根本幻想概念和艺术理论》获得博士学位，以“拉康精神分析系和后结构理论‘为基础，研究了美学、现代美术、形象/媒体文化。最近的研究主题是视觉性和监视、形象、屏幕低音艺术和主体性之间的关系。

在釜山市立美术馆工作了10年，之后任白南准艺术中心（Nam Junik Paik Art Center）学艺组长、Artspace POOL运营委员。2010年以后作为独立策展人，策划了一系列以社会场域和艺术场域的生产性相遇为主题的展览及谈话活动。

2009年以来所策划的主要展览包括: 《Dream house》，2009，artspace POOL;《纪念碑旅行》，2010，韩国美术馆;《舞蹈家们》，2017，庆南大学美术馆;《隐喻、事物们、记忆》，2018，国立现当代美术馆;《软骨形态学》，2019，庆南大学美术馆、国立现代美术馆。